In unserem Online-Workshop spannen wir uns ein Seil und tanzen los… Dabei philosophieren wir über Gleichgewicht, Höhen, Tiefen und Träume. Außerdem betrachten wir August Mackes „Seiltänzerin“ aus dem Jahr 1913. Der Künstler stellt den Balanceakt zwischen Himmel und Erde mit seinen ausbalancierten Farbflächen wunderbar dar. Mit Acrylfarbe, Wolle und bunten Stoffen geht es danach ans eigene Werk. Eine feinsinnige Geschichte zum Thema rundet unseren Workshop ab.

In unserem Online-Workshop spazieren wir mit dem Maler Max Liebermann durch seinen großen Garten am Wannsee, spielen mit Männe, dem Dackel des Künstlers und treffen seine kleine Enkelin Maria, die auf der Gartenbank Bücher anschaut. Wir reden über die stimmungsvollen Werke des Künstlers und erschaffen unser eigenes lauschiges Plätzchen auf einer Gartenbank… Hierzu greifen wir zu Papier, Ölkreide, Buntstiften, Kleber und Schere und legen los! Eine kleine, feine Geschichte über eine Bank rundet unseren interaktiven Workshop ab.

In unserem interaktiven Online-Workshop wollen wir über Zeit philosophieren und uns überlegen, wie wir sie darstellen könnten… Manchmal scheint sie sich zu ziehen wie ein ewig langes Gummiband, dann wiederum rast sie und wir würden sie gerne mal anhalten… Wir betrachten Salvador Dalìs bekanntes Werk „Die Beständigkeit der Erinnerung“ und lauschen einer poetischen Geschichte über den Wert gemeinsam verbrachter Zeit! Wir werden selber kreativ und  finden unseren eigenen künstlerischen Weg – vielleicht wird eine Collage gestaltet, ein Mandala komponiert, ein Bild gemalt oder ….

Wie nehmen wir Farben wahr, wenn kaum Licht vorhanden ist? Können wir Farben dann fühlen? Gabriele Münters „Blumen in der Nacht“ aus dem Jahr 1941 lässt uns in unserem interaktiven Online-Workshop darüber nachdenken, wie nächtliche Blumen gemalt werden können… Nachdem wir über das Werk philosophiert und ein kleines Experiment durchgeführt haben, werden wir selber kreativ und erschaffen unsere ganz eigenen nächtlichen Blumen…

In unserer FrühlingsTöpferei wird nach Herzenslust für den Frühlingsgarten und andere Anlässe getöpfert –  zitronige Schmetterlinge, flotte Fische, vorwitzige Vögel, phantasievolle Gartenstecker, schöne Kräutertöpfe, oder vielleicht ein peppiger Eisbecher? Besonderes Augenmerk legen wir auf die Gestaltung der Tonoberflächen durch Abdrucke von Gräsern, Blättern, strukturierten Stoffen, Stempeln etc. Der zweite Termin des Workshops steht für die Glasur der Werkstücke zur Verfügung, die in der Zwischenzeit den Schrühbrand erhalten haben. Vollendet werden die Tonarbeiten durch den abschließenden Glasurbrand Freut euch auf einzigartige Kreationen!

Vincent van Gogh ist berühmt für seine Sonnenblumen. Wunderschön sind jedoch auch seine weniger bekannten Blumenbilder anderer Sorten… Manchmal kann man sogar einen kleinen Käfer oder einen leuchtenden Schmetterling auf van Goghs Blüten einer Iris oder einer wilden Rose entdecken. Von diesen wollen wir uns inspirieren lassen, einiges aus seinem bewegten Leben erfahren und vor allem natürlich eigene Bilder erschaffen! Wir malen mit Acrylfarben im Garten und im Park und üben, die unendlich vielen Farbnuancen in der Natur zu sehen und sie auch in unserem Bild wiederzugeben. Es darf also ordentlich gemischt werden… Seid ihr bereit? Pinsel & Palette warten schon!

Angeregt von SprayKünstlern wie Blek Le Rat, Jef Aèrosol oder Pure Evil schneiden wir uns Schablonen (stencils) und sprayen damit peppige Kunstwerke für das eigene Zimmer auf Papier. Außerdem wollen wir echte Street Art schaffen und mit unserer Kunst auf die Straße gehen. Bringt bitte kleine Playmobil-Figuren, Murmeln, Streichholzschachteln oder winziges, altes Spielzeug mit. Wir wollen darüber nachdenken, welche Anliegen wir an „die Welt“ haben, welche Botschaften wir vermitteln wollen und welche  künstlerischen Eingriffe in den öffentlichen Raum (selbstverständlich ohne Beschädigung von irgendetwas) dafür nötig wären. Eine kleine Kamera oder ein Handy sind hilfreich, um eure Street Art zu dokumentieren.

Unser AquarellWorkshop wird an der lauschigen Ilmenau stattfinden. Am Ufer sitzend, horchen wir zunächst einer feinsinnigen Geschichte von Michael Roher über einen Fluss, lassen uns zu Fragestellungen über Wasser und Leben nachdenken und malen natürlich ganz fließend unsere inneren und äußeren Flusslandschaften. Vielleicht entdecken wir die eine oder andere Libelle oder sogar den wunderschönen Eisvogel, der hier beheimatet ist. Auch diese wollen wir auf unser Blatt bannen. Es kann zusätzlich mit besonderen Papieren collagiert und kreiert werden… Wer ist dabei?

Wir begleiten die Künstler August Macke und Paul Klee auf ihrer abenteuerlichen Reise durch die Provence, mit dem Dampfer über das Mittelmeer und schließlich über die staubigen Pisten Tunesiens. Unter der sengenden Sonne Afrikas entstanden im Jahr 1914 unzählige Aquarelle der Malerfreunde. Hiervon inspiriert werden wir, im Atelier und unter freiem Sommer-Himmel, ein Skizzenbuch anlegen, aquarellieren, drucken, collagieren, mit Acrylfarbe experimentieren und ein farbenfröhliches Mosaik gestalten. Natürlich unterhalten wir uns auch über die Kunstwerke und das Leben von Macke und Klee. Am Ende der Kurswoche besuchen wir, mit Skizzenblock und Bleistift ausgestattet, die Hamburger Kunsthalle und entdecken dort Originale der beiden Künstler.

Der amerikanische Künstler Alexander Calder gestaltete schon als kleiner Junge Schmuckstücke aus Draht. Später, nach einem Ingenieursstudium zog es ihn doch mehr zur Kunst und er entwickelte sowohl zarte Mobiles als auch monumentale Objekte. Wir werden mit Draht, Gips und Farbe experimentieren und eine eigene Skulptur erschaffen. Eure Ideen sind gefragt! Und natürlich lauscht ihr auch einer phantasievollen Geschichte über Alexander und seinen Draht…

Das wohl berühmteste Lächeln der Welt hat der Künstler Leonardo da Vinci seiner „Mona Lisa“ ins Gesicht gezaubert. Dieses kleine Gemälde, das jährlich sechs Millionen Menschen in den Louvre lockt, wollen wir in unserem Workshop genauer unter die Lupe nehmen. Welche Gefühle drückt das Modell aus, wie ist ihr Lächeln zu deuten, wohin geht der Blick, wie hält sie ihre Hände und was entdecken wir im Hintergrund? Diesen und anderen Fragen wollen wir auf den Grund gehen und vor allem mit Pinsel und Palette unsere ganz persönliche Mona Lisa erschaffen. Eure Phantasie ist gefragt!

In unserer gemütlichen WeihnachtsTöpferei wird nach Herzenslust für das Weihnachtsfest und andere winterliche Gelegenheiten getöpfert – kugelige Kakaobecher, knuffige Wichtel, vorwitzige Elche, sternenverzierte Keksschalen, heimelige Windlichter und noch viele andere Tonkreationen können entstehen. Der zweite Termin des Workshops ist für die Glasur der inzwischen gebrannten Tonstücke vorgesehen. Abschließend erfolgt der Glasurbrand. Pünktlich zum Fest kann verschenkt werden… Ateliertee mit Keks, Kerzenschein und eine verschneite Wintergeschichte runden die WeihnachtsTöpferei, wie in jedem Jahr, ab…

In unserem weihnachtlichen Malkurs wollen wir schauen, wie Künstler zu unterschiedlichen Zeiten Engel dargestellt haben. Da gibt es zum Beispiel Paul Klees „Schellenengel“ oder Raffaels berühmte, kleine Engelchen am unteren Bildrand der „Sixtinischen Madonna“. Wir lassen uns davon zu eigenen Engelsdarstellungen anregen, die wir mit viel Gold und Glitzer, oder auch ganz anders, auf Leinwand malen werden. Eine passende Engelsgeschichte, Ateliertee und Weihnachtskeks gehören ebenso zum Workshop…